Geringonça

noreply@blogger.com (GERINGONÇA) — Sat, 05 Dec 2009 13:35:00 +0000

Lavagem das Engrenagens no Ginásio do SESC Tijuca, dia 10 de dezembro às 17h com o Sarau do Teatro Mágico!!!

Para celebrar mais um ano de Projeto Geringonça, vem aí a “LAVAGEM DAS ENGRENAGENS”, uma retrospectiva com um pouco do que aconteceu nos “Amostras Grátis” de 2009.
Para que a comemoração seja ainda mais especial, o Geringonça sai de casa: A Lavagem acontecerá na Praça Varnhagen, aqui na Tijuca!

E, como sempre, contamos com uma programação super variada.
Para aquecer os tambores às 16h, teremos o cortejo multiartístico “Ignora vai”!; não deixe de participar!!!
Dê uma olhada em quem vai reaparecer:
Dando início à festa e fazendo a galera dançar: DJ Gringo;

Transversal, Os Chaplins e Passarela 10 na Música;

“Se essa rua fosse minha...” com Du Machado, Dionis Tavares e Luciana Alvim no Teatro;

Tiago Miçanga e Sasquat Som Sistema na Poesia;

Cia Hiran Sereni com o espetáculo “Os Abaeteuaras” na Dança;

“Nunca fui, mas me disseram...” de Priscila Marques, Taisa Moreno,Jaqueline Martins e Verônica Trindade no Plano Geral;
Dona Carlota e VoOdoO You na Moda;
Aline Vargas, Lopan, Marina Pacheco, Thiago Costa e Rosa Antunes nas Artes Plásticas;

E tudo isso mediado pelos “Residentes de 2009”: Cia 2 Banquinhos, Coletivo Pague Leve e Novos gatos do trovão para colocar ordem na bagunça (ou não)!
Ainda contamos com a Participação Especial de São Pedro, nos proporcionando um belo de dia de sol na Praça Varnhagem...
Caso São Pedro fure conosco e tenhamos um belo dia de chuva a Engrenagem vai girar dentro do Sesc Tijuca...
... e para dar o último gás na Engrenagem, o Sarau do Teatro Mágico!!

À partir das 17h, a Geringonça vai rodar na Praça Varnhagen!!!

Dê uma conferida no nosso blog para ir se preparando:
www.projetogeringonca.blogspot.com

Deixe sua sugestão ou comentário!
3238-2168
tijuca.geringonca@sescrio.org.br

Residência Coletiva em Novembro

noreply@blogger.com (GERINGONÇA) — Sat, 21 Nov 2009 15:37:00 +0000

Residência coletiva no Redemoinho Artístico- Novembro de 2009

Três grupos residentes do ano de 2009: Novos gatos do trovão, Cia 2 Banquinhos e Coletivo Pague Leve; farão uma residência coletiva no Redemoinho artístico nos dias 27 de novembro e 4 de Dezembro das 17h às 20h no Pátio das Acácias no Sesc Tijuca.

Nas reuniões serão propostos exercícios coletivos, como no Redemoinho Especial...

...estamos de portas abertas para as novas possibilidades!
Venha e traga o seu trabalho!!!

E não perca no dia 10 de Dezembro a Lavagem das Engrenagens com os destaques de 2009 e o resultado do trabalho realizado durante o mês de novembro com os Residentes.

Nos vemos lá!!

Amostra Grátis 26 de novembro no Ginásio do Sesc!!!

noreply@blogger.com (GERINGONÇA) — Sat, 21 Nov 2009 15:04:00 +0000

AMOSTRA GRÁTIS DIA 26 DE NOVEMBRO!
Dia 26 de novembro acontece o último “Amostra Grátis” de 2009.
Dêem uma olhada em quem estará por aqui:

Na música teremos as bandas: Batalhão de Três (música folclórica), Turma do Bairro (hip hop) e Choque Reverso(pop rock); além do DJ Zod fazendo a galera sacudir o esqueleto.

Na poesia: Guilherme Guimarães e Rodrigo Guará.

Nas artes plásticas: Paulo Lindo, Daurich Hilal e Eduardo Souza.

Na moda: Raiz Carioca com muitas novidades!

No Plano Geral: o curta Hip Hop Sanduba apresenta “Missão Possível” de Careca Arts.
No teatro: Martinus van Beeck apresentando “A História de Jerry e o Cachorro”.

E Heyk colocando (des)ordem na bagunça!

Como precisamos de energia extra pra ver tudo isso, teremos comida paraense para a alegria geral...

... e ainda a participação especial dos Residentes de 2009: Coletivo Pague Leve, Cia 2 banquinhos e Novos gatos do trovão; além da presença de Vitor Paiva, Botika e convidados que realizaram a oficina “Poética nos Olhos” em outubro e novembro apresentando o resultado desses dois meses de trabalho .

DIA 26/11, À PARTIR DAS 17H, NO SESC TIJUCA!
EXCEPCIONALMENTE NO GINÁSIO!
E COMO O PRÓPRIO NOME DIZ... A AMOSTRA É GRÁTIS!

Redemoinho Artístico Especial!!!

noreply@blogger.com (GERINGONÇA) — Sat, 24 Oct 2009 23:22:00 +0000

Relatório Final de Atividades Oficina Jogo Coreográfico Sesc Tijuca

noreply@blogger.com (GERINGONÇA) — Thu, 15 Oct 2009 00:50:00 +0000

Relatório Final de Atividades Oficina Jogo Coreográfico

Sesc Tijuca

Direção Lígia Tourinho

Assistente Carol Boa Nova

www.jogocoreografico.com

ligia.tourinho@gmail.com

21 99471901

Apresentação

O Projeto Jogo Coreográfico é uma proposta interativa e divertida sob estrutura e forma de jogo com o objetivo de construir danças. Consiste em uma prática criativa: um processo de criação que não se esgota com o produto, a obra que é o próprio processo, valorizando a experiência viva e a manifestação das singularidades.

Este Projeto deu início a Oficina no Sesc Tijuca no dia 13 de Agosto de 2009. O objetivo da oficina foi apresentar o conteúdo pedagógico do Jogo Coreográfico, explorar o fenômeno da composição coreográfica e desenvolver a montagem da Performance Jogo Coreográfico com os participantes da oficina com uma exposição de fotos do processo, por isso esta atividade possui uma característica de Oficina/ Montagem.

O grupo de inscritos apresentou um perfil diversificado, composto por artistas profissionais e artistas por amor, amadores; jovens, adultos e representantes da melhor idade. Um grupo tão diverso unido por um mesmo fim, a construção de danças. A proposta do Jogo Coreográfico demonstrou-se capaz de absorver este grupo eclético respeitando as necessidades e especificidades individuais.

Ao longo das atividades realizadas durante a Oficina temos percebido que as propostas de dança dentro de um contexto de improvisação e interatividade acontecem em um ambiente de descontração e diversão e também atingem o campo do entretenimento através da dança. Os participantes se divertem construindo danças, compreendem algumas das ferramentas da composição coreográfica, experimentam suas próprias poéticas e vivenciam um fluxo grande de idéias coreográficas e possibilidades.

Nossas atividades também possuem a função de disseminação do conteúdo da dança enquanto área de conhecimento respeitando as individualidades dos intérpretes, valorizando uma cultura de pesquisa de movimento e não de passos, códigos e modelos, respeitando assim a diversidade dos participantes e valorizando suas habilidades e poéticas individuais.

Datas das atividades da oficina:

13, 20 e 27 de agosto de 2009.

3, 10, 17, 22 e 24 de setembro de 2009.

Cronograma percorrido

Data	Atividade
13 de agosto	Apresentação do projeto
20 de agosto	Experimentação dos princípios e ferramentas do projeto
27 de agosto	Experimentação dos princípios e ferramentas do projeto
3 de setembro	Experimentação dos princípios e ferramentas do projeto. Exploração da metodologia do Jogo Coreográfico.
10 de setembro
17 de setembro	Montagem da performance
22 de setembro	Ensaio Geral
24 de setembro	Apresentação da performance

Conteúdos trabalhados em sala de aula

A Oficina de dança contemporânea do Projeto Jogo Coreográfico possui uma estruturação pedagógica transdisciplinar, conjugando elementos referentes ao entendimento e experimentação de ferramentas da dança, composição coreográfica, musicalidade e jogo. As artistas que ministram a residência atuaram coletivamente em todos os encontros estabelecendo as relações entre os elementos da oficina de forma integrada e indivisível.

Didaticamente podemos separar os princípios e procedimentos que foram experimentados, porém ao longo do processo da residência eles foram abordados de forma integral, como já reforçamos:

- atividades de construção em coletivo com a finalidade de construir um espírito de grupo entre os artistas/ participantes (de time) reforçando a idéia de que juntos construirão algo para alguém (público);

- atividades de pesquisa de movimento (exploração das ferramentas da dança utilizadas no Jogo);

- atividades de exploração e relação da estrutura musical do espetáculo (a mesa de CDs variados);

- elementos de técnica da dança (exploração das articulações e dos pontos de iniciação de movimento do corpo);

- estudo sobre a imitação (apresentação e aprofundamento do conceito de imitação usado no Jogo Coreográfico);

- dinâmicas de exploração de ocupação espacial (jogos de platôs e corêutica);

- exploração das potencialidades expressivas e de manipulação da atenção corpórea (estudo sobre o estado de cena).

Além destes elementos experimentamos o Jogo Coreográfico como instrumento de investigação da composição coreográfica e como processo de criação de montagem performática.

Argumento da performance - obra coreográfica

A Performance Jogo Coreográfico é uma proposta coreográfica interativa e divertida onde público e intérpretes se juntam para construir danças. É baseada nas teorias de jogo e na ideia de que o fenômeno da coreografia é um ato íntimo, só pode ser estudado com intimidade e prática. O jogo é fundamento, metodologia e mecanismo de articulação das ferramentas da dança, que são previamente estabelecidas no começo da performance.

A articulação dessas ferramentas da dança também é feita a partir de alguns princípios, que são;

“estado de cena”: estado de atenção nas ações que estão sendo desenvolvidas durante o jogo. Voltar toda a corporeidade para o que se passa no presente sem antecipar o que pode estar por vir ou se deter sobre o que já passou. Prontidão para aquilo que acontece naquele momento do jogo;

Princípio da imitação: perceber o impulso do movimento do outro e imitá-lo a partir do impulso e não da forma, do ponto de iniciação do movimento, e deixar que o desenho do corpo no espaço seja consequência do impulso inicial.

Apesar de lúdico e por isso, geralmente esta experiência gera divertimento aos participantes, este é um jogo sério que parte uma experiência corpórea para o desenvolvimento do intérprete e/ou coreógrafo e tem como finalidade o exercício da arte da coreografia, o exercício cênico de construir um material coreográfico com o outro e para o outro.

A performance foi apresentada através de uma vinheta explicativa e dividida em 2 partes: 1. Só jogou a ficha técnica; 2. o público pôde jogar na condição de jogador coreógrafo.

Participantes:

Uma das regras da oficina era de que os participantes não poderiam faltar. Os nomes abaixo participaram de todas as atividades e da apresentação e exposição de fotos.

1 Lita Sahun

2 Gioconda Marques da Silva

3 Flávia Muniz

4 Aline Brito

5 Iandara da Conceição Ferreira

6 Irani Vitória Santana Lourenço

7 Nancy Arregue Titara

8 Tarcila Teixeira

9 Bruna Faccini

10 Raphael Barbosa

11 Roberta Siqueira Alves

12 Leonardo de Jesus

13 Sandro dos Santos Gomes

14 Marina Siruffo

15 Isabela Iglesias

16 Cremilda

17 Marina Pacheco (fotógrafa)

Grupo Residente: Intervenha

noreply@blogger.com (GERINGONÇA) — Sun, 04 Oct 2009 22:14:00 +0000

Oficina POÉTICA NOS OLHOS - Currículos

noreply@blogger.com (GERINGONÇA) — Fri, 02 Oct 2009 03:04:00 +0000

Thiare Maia e Fernanda Felix são atrizes e performers, e desde 2005, fazem parte do trabalho colaborativo de linguagem em teatro chamado Invisível Cia., fazendo performances como Córtex, apresentado no Festival riocenacontemporânea, no Rio de Janeiro, e Limite, que já participou de vários festivais pelo Brasil, como Feverestival, em Campinas, e Histórias Improváveis, em Lisboa. Ambas também fazem parte do coletivo Pequeno Orquestra, que apresentou em 2008 o espetáculo Madrigal Em Processo, que continuará em cartaz no Espaço Cultural Sérgio Porto, em 2010.

Daniel Castanheira é graduado em Filosofia pela PUC-Rio e Mestre em estudos culturais e literatura brasileira pelo Departamento de Letras da PUC-Rio. Cursou maîtrise também em filosofia na universidade Paris VIII-Saint Denis, na França. É músico e artista sonoro, e também faz parte do grupo Hapax. É membro também do duo Doenzza, dedicado à manipulação sonora ao vivo a partir de laptops. Além disso, trabalha com áudio e música na área de cinema e teatro, dá aulas de música na UERJ, e participa, como baterista, percussionista e baixista, da banda AVA.

Ericson Pires é poeta, performer e professor do Instituto de Artes da UERJ. Doutor em Estudos de Literatura e Cultura pela PUC-Rio e autor de "Cinema de Garganta" (Ed. Azougue) e "Zé Celso Oficina Uzyna de corpos" (Ed. Anna Blume) e “Cidade Ocupada” (Ed. Aeroplano). É integrante e fundador do Coletivo Hapax, grupo de arte sônica, arte sonora, marcado pela densa experimentação de suportes não-usuais e "transitivos". Realizador do CD O que está acontecendo, do Hapax.

Miguel Jost possui graduação em ciências sociais pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (2004) e mestrado em Letras pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (2007). Com a tese Re(des)organizando o movimento: Um olhar sobre a música popular brasileira na década de 70, de 2007. Atualmente é doutorando e pesquisador veiculado ao Departamento de Letras da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro. Doutorado em andamento em Letras (Conceito CAPES 5), com a tese O corpo como estratégia narrativa na música popular brasileira. É bolsista do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico. Além disso, editou, com Sérgio Cohn, o livro Bondinho, coletânea de entrevistas e reportagens da revista independente homônima, publicada na década de 70. Coordenou também o livro, pela editora Azougue.

Alexandre Vogler é artista plástico. Mestre em linguagens visuais pela UFRJ, com graduação em pintura pela mesma instituição. É professor do Instituto de Artes da UERJ. Participou da coordenação dos projetos Zona Franca (Fundição Progresso, 2001) e Alfândega (Armazém do Rio, 2003). Idealizador e coordenador do Projeto Atrocidades Maravilhosas de Intervenção Urbana, no Rio de Janeiro, em 2000. Trabalhou como artista residente na cidade do Porto, em Portugal, no ano de 2000. Publicou e expôs nas mais importantes revistas e galerias do país, além de expor seus trabalhos em diversos países como Alemanha, EUA, Itália e Holanda.

Vitor Paiva nasceu no Rio de Janeiro. É músico e compositor, jornalista e escritor. Como jornalista, publicou em diversas revistas e jornais, como Jornal do Brasil, Bundas, OPasquim21, Revista da MTV e Outracoisa. Escreveu e apresentou o quadro musical do programa de TV Comentário Geral, da TVE, por seis anos. Lançou os livros Tudo que Não é Cavalo (Ed. Cavídeo) e Boca Aberta (Ed. Confraria do Vento). Participou da produção e apresentação do evento de arte CEP 20000 por 3 anos. É baixista e compositor da banda Os Outros, que lançou, pelo selo Bolacha Discos, o disco Nós Somos Os Outros.

Botika é um músico e escritor carioca. Participou da produção e apresentação do evento de arte CEP 20000 por 4 anos. Fundou o evento Tudo é Palco, no SESC Tijuca, e o apresentou e produziu por um ano. Estrelou, ao lado de Zezé Polessa, o espetáculo A Mulher que Matou os Peixes. Publicou o livro Uma Autobiografia de Lucas Frizzo (Ed. Azougue). É vocalista e compositor da banda Os Outros, que lançou, pelo selo Bolacha Discos, o disco Nós Somos Os Outros. Seu segundo livro, Búfalo, será lançado pela editora Língua Geral ainda esse ano.

Relato do Grupo Gomo

noreply@blogger.com (GERINGONÇA) — Sat, 26 Sep 2009 21:48:00 +0000

Workshop de criação artística e audiovisual- Gomo

Os artistas do grupo Gomo ministraram oficinas de arte no SESC tijuca, durante as quintas-feiras entre quatro de junho e trinta de julho. Nestes encontros todos os inscritos puderam experimentar da parte teórica, através de conversas diretas, projeções fotográficas, vídeos e textos. E da prática, tendo em mente o objetivo final, que seria uma exposição no Projeto Geringonça de toda a produção desenvolvida durante as oficinas.

No primeiro encontro, no dia quatro de junho, os artistas do Gomo apresentaram suas linhas de trabalhos individuais e do próprio grupo, dando destaque para a experiência positiva de se trabalhar em conjunto. Os alunos se apresentaram e falaram de si e suas expectativas para o curso. Foram abordados vários aspectos da arte contemporânea e seus principais expoentes. Uma abordagem rápida daquilo que iria seguir durante as oficinas. Na práxis, os alunos realizaram uma dinâmica com um trabalho de intervenção urbana do Gomo, o “Gente pisando em gente”, onde a crítica sobre o comportamento cotidiano é questionada. Silhuetas confeccionadas em material EVA, a partir do desenho dos corpos dos próprios alunos, em diferentes expressões, expostos pelo chão, sugeriram diversas indagações. Tal proposta cogitou a possibilidade de se provocar o olhar indiferente ou passivo dos transeuntes, onde o outro pudesse de alguma maneira se reconhecer nessas formas e estabelecer alguma ação ou reflexão.

Na oficina seguinte, Adeildo Roriz (Magoo), um dos integrantes, aplicou a oficina ‘colagens’. No primeiro momento, os participantes sentaram-se em círculo e ouviram a explanação sobre o conceito do trabalho. O artista pôde falar e mostrar alguns trabalhos realizados com esta técnica. Durante a explanação, fotos de alguns trabalhos estavam sendo projetadas, de maneira que os participantes pudessem visualizá-las. Após esta conversa, foram apresentados os materiais que poderiam ser utilizados na parte prática. Foi sugerido como mote para o primeiro trabalho, a situação de crise política vivida no país. Os participantes deveriam criar intervenções, através de colagens, sobre caixas de leite. O tema sugerido foi ‘leite Senado’. A partir desse momento formaram-se duplas de trabalho e partiram para a primeira etapa que seria a montagem da intervenção, e, logo após os recortes e as colagens propriamente ditas. Surgiu então o trabalho ‘leite senado’, que recebeu críticas positivas durante a exposição. Para as duplas que terminaram os trabalhos dentro do horário da oficina, fora proposto um trabalho individual, onde o participante faria colagens em saco de pão, utilizando alguma mensagem recebida via celular. Desta forma, desenvolveu-se a oficina de colagem, com ótima participação dos inscritos e com bom resultado final dos trabalhos.

No dia vinte e cinco de junho a oficina em voga foi sobre performance. Joto iniciou falando sobre tema. Realizou uma espécie de dinâmica que daria o prompt para a criação de um tema individual de performance. Paralelamente, foram realizadas filmagens da aula a fim de utilizarmos o material como vídeo para ser apresentado. Essa idéia não deu muito certo, e ficamos apenas com a experiência da filmagem em sala de aula. De maneira geral a oficina funcionou bem. Houve até um debate sobre o que podemos classificar de performance artística ou performance teatral. Colocamos exemplos e no final a turma foi dividida em duplas para pensar numa proposta utilizando objetos do cotidiano que haviam trazido consigo para a oficina, linkando com a dinâmica apresentada pelo Joto.

Oficina de Stencil – Ministrada por Horácio Dutra

No primeiro momento houve projeções de trabalhos feitos pelos precursores desta arte aqui no Brasil, ainda nos anos 60, influenciados pelo movimento estudantil francês no período de ditadura, mais precisamente em São Paulo.

Mostraram-se, então, algumas obras de artistas como Alex Vallauri, o maior expoente e de grande importância para o desenvolvimento do stencil nacional e referência para os artistas da segunda geração.

Em seguida, os alunos puderam experimentar a técnica do stencil em que a partir da elaboração de diferentes desenhos transformados em máscaras, espécie de matrizes, gabaritos de formas vazadas, com o uso de sprays, eram tingidos sobre papel jornal. Surgiam múltiplas imagens... algumas geométricas, iconográficas, outras mais expressivas. Enfim, uma grande variedade de trabalhos criativos foram realizados pelos alunos, com a arte do stencil, mostrando que essa arte pode ser uma interessante ferramenta de inúmeras possibilidades visuais.

No dia nove do mês corrente, a oficina foi ministrada pelo Julio Ferretti e o assunto foi vídeoarte. Foram citados trabalhos que constavam do livro ‘vídeo arte’ da editora Taschen. Conversamos sobre alguns trabalhos que constavam no livro. Ocorreu uma discussão promissora sobre vídeoarte, curtas e longas holiwoodianos e a dificuldade em como saber distinguir cada um deles. O debate se alongou sobre possibilidades da expressão da arte através do vídeo. Colocamos em prática o primeiro vídeo tendo em mente a apresentação quadro a quadro, com a câmera fixa, pegando takes do mesmo ambiente, mas fazendo a movimentação do personagem. O segundo vídeo foi elaborado com inspiração em um dos trabalhos que estava no livro, onde projeta-se a imagem do personagem sobre um determinado suporte, direcionando a filmagem para a projeção. A experiência com as produções momentâneas foi bastante positiva, os trabalhos vincularam a criatividade do grupo com a preocupação com a qualidade final.

No dia dezesseis de julho a oficina foi sobre escultura. Flávio Villanova começou com a parte teórica, falando da história escultórica desde o período Helênico grego até os dias atuais. Citando e mostrando imagens através de livros de artistas como Michelangelo Buonarot, August Rodin, Degas, Kurt Schwitters, Pablo Picasso, além de Sérgio Camargo e outros brasileiros construtivistas e neo-construtivistas. A explanação de diferentes aspectos estéticos de várias épocas, gerou um amplo debate neste campo. Na parte prática foi utilizado material reciclável trazido pelos próprios alunos. Colando, cortando e aglomerando, os objetos tridimensionais surgiam de acordo com a percepção dos participantes.

No dia vinte e três de julho a oficina teve como intuito a reavaliação dos trabalhos feitos no decorrer das aulas. Uma crítica sobre a produção, as técnicas e conceitos foi proposta a fim de uma avaliação séria e consistente sobre arte. A segunda etapa foi como seria montada a exposição no SESC. Foi proposta à turma a incumbência de avaliar o local e elaborar a melhor forma de expor. Numa discussão construtiva e incentivando o pensar coletivo concluímos a montagem final. Os alunos vivenciaram todos os aspectos do fazer artístico.

noreply@blogger.com (GERINGONÇA) — Sat, 19 Sep 2009 15:48:00 +0000

noreply@blogger.com (GERINGONÇA) — Sat, 19 Sep 2009 15:42:00 +0000

Relatório Jogo Coreográfico

noreply@blogger.com (GERINGONÇA) — Sat, 19 Sep 2009 15:40:00 +0000

Relatório de Atividades Oficina Jogo Coreográfico – SESC Tijuca

Direção Lígia Tourinho
Assistente Carol Boa Nova

O Projeto Jogo Coreográfico é uma proposta interativa e divertida sob estrutura e forma de jogo com o objetivo de construir danças. Consiste em uma prática criativa: um processo de criação que não se esgota com o produto, a obra que é o próprio processo, valorizando a experiência viva e a manifestação das singularidades.
Este Projeto deu início a Oficina no SESC Tijuca no dia 13 de agosto de 2009. O objetivo da oficina foi apresentar o conteúdo pedagógico do Jogo Coreográfico, explorar o fenômeno da composição coreográfica e desenvolver a montagem da Performance Jogo Coreográfico com os participantes da oficina, por isso esta atividade possui uma característica de Oficina/Montagem.
O grupo de inscritos apresentou um perfil diversificado, composto por artistas profissionais e artistas por amor, amadores; jovens, adultos e representantes da melhor idade. Um grupo tão diverso unido por um mesmo fim, a construção de danças. A proposta do Jogo Coreográfico demonstrou-se capaz de absorver este grupo eclético respeitando as necessidades e especificidades individuais.
Ao longo das atividades realizadas durante a Oficina temos percebido que as propostas de dança dentro de um contexto de improvisação e interatividade acontecem em um ambiente de descontração e diversão e também atingem o campo do entretenimento através da dança. Os participantes se divertem construindo danças, compreendem algumas das ferramentas da composição coreográfica, experimentam suas próprias poéticas e vivenciam um fluxo grande de idéias coreográficas e possibilidades.
Nossas atividades também possuem a função de disseminação do conteúdo da dança enquanto área de conhecimento respeitando as individualidades dos intérpretes, bem como valorizando uma cultura de pesquisa de movimento e não de passos, códigos e modelos, respeitando assim a diversidade dos participantes e valorizando suas habilidades e poéticas individuais.

Relato Pague e Leve

noreply@blogger.com (GERINGONÇA) — Sat, 19 Sep 2009 13:52:00 +0000

RELATÓRIO – Exercício Coletivo
Residentes: Coletivo Pague Leve

Primeira impressão:

Ficamos muito surpresos com o acolhimento da equipe do Geringonça. Tanto na parte estrutural quanto a afetiva. Sentimos em casa, tendo o prazer de sermos escutados e nossas propostas acatadas com tanta naturalidade.
Desde o princípio, quando o SESC nos convidou para residir no Redemoinho Artístico, pensamos em trazer a metodologia de colaboração e auto-gestão criativa que usamos em nossos trabalhos a favor da troca que íamos estabelecer com os artistas e seus materiais.
Impressionou a disponibilidade de pessoas tão jovens, que inicialmente poderíamos fazer uma leitura de imaturidade, mas que caiu por terra quando conhecemos os artistas, que mesmo apesar dos fluxos rotativos e impermanência do grupo maior, um grupo mais seletivo foi sendo formado e com essa constância que estabelecemos para trabalhar, nós conseguimos entender melhor a língua deles e eles a nossa.
Como a identidade do projeto faz com que ele tenha esse caráter de multi linguagens, o que permite que pessoas com todo tipo de bagagem profissional/experiencial possam participar, vimos que isso tinha a cara do Coletivo Pague Leve, essa generosidade (do projeto, dos membros do projeto, produtores /estagiários, os artistas e o próprio público) nos moveu a abrir com os artistas e com o público nossa metodologia e construir algo mais complexo, que é lidar com todos os materiais dos artistas (tanto seus trabalhos, quanto suas idéias, suas disponibilidades e seus corpos) e potencializar seus próprios trabalhos e também suas próprias buscas.

TUDO É CENA!
Ponto de partida para criar e agir.

No primeiro dia, realizamos uma espécie de jogo relacional muito simples. Todos nós criamos um mapa de apresentação pessoal. Uma forma física de se apresentar, sem necessariamente ser convencional. Ao invés de conhecer as pessoas dentro das conquistas, realizações ou produtividade deles, queríamos conhecer como elas se enxergavam e como isso poderia ser um ponto de partida interessante cenicamente.

Nesse dia, chegamos a conclusão do quanto a simplicidade e a responsabilidade conjunta fazem com que a cena se sustente.
Criamos a ferramenta de que tudo é cena.

Assim foi iniciado o processo de sustentabilidade da cena por meio de:

ações simples
improvisações
relação com objetos (que serviam como links para que a cena prosseguisse ou mudasse de rumo)
material de cada um (música, vídeo, corpo, poema, fala).

CENA GALERIA
Formato da apresentação do dia 28.

Nosso desejo é que esses encontros fossem alavancas para a criação dos artistas e um caminho verdadeiro de colaboração e interatividade por todos os lados.
Nossos três encontros foram experimentais, e não apenas preparativos ensaiados para se chegar a algo pronto.
Partimos da imagem de uma exposição numa galeria. Os artistas escolhem num primeiro momento um lugar no espaço e delimitam esse lugar. O público escolhe o que quer assistir, e em que momento assistir.
Isso promove uma liberdade de escolha em diversos aspectos, da parte do artista, que delimita o tempo, o espaço e o que ele quer mostrar (assim eles têm a possibilidade de mostrar seu material original) e da parte do público que tem passe livre pela cena.

No segundo momento o jogo está lançado, e os artistas disponibilizam seus materiais para que juntos possamos reverter, somar, contrapor com tudo que está em cena.

AGENTE VIP – Passe livre para intervir na cena.

Criamos essa outra ferramenta para que o público tenha a opção de virar um agente do que está inicialmente apenas assistindo (para que o público possa ser artista na cena).
Este passe era entregue aos publientes que comprassem uma dança no cardápio da performance do Pague Leve.

CONCLUSÕES FINAIS

A pegada do grupo residente dá o tom de construção do Redemoinho Especial (sarau, show/ performático, cênico).

noreply@blogger.com (GERINGONÇA) — Thu, 27 Aug 2009 15:38:00 +0000

REDEMOINHO ARTÍSTICO ESPECIAL, EXERCÍO COLETIVO C/ O COLETIVO PAGUE LEVE, 28/08, SEXTA FEIRA, A PARTIR DAS 17HRS

noreply@blogger.com (GERINGONÇA) — Fri, 21 Aug 2009 16:46:00 +0000

RESIDÊNCIA ARTÍSTICA DE AGOSTO, COLETIVO PAGUE LEVE

noreply@blogger.com (GERINGONÇA) — Tue, 11 Aug 2009 18:00:00 +0000

O projeto Jogo Coreográfico reúne dança, improvisação e interatividade com
base no ato de coreografar e ser coreografado. É uma proposta interativa e
divertida sob estrutura e forma de jogo com o objetivo de construir danças.
Consiste em uma prática criativa: um processo de criação que não se esgota com
o produto, a obra que é o próprio processo, valorizando a experiência viva e a
manifestação das singularidades.
A idéia surgiu em 2005 como metodologia para a composição coreográfica. Hoje
o projeto mantém uma vertente artístico-pedagógica que reúne workshops,
oficinas e residências coreográficas e outra vertente performática; Jogo
Coreográfico – o espetáculo e Jogo Coreográfico – a performance.

noreply@blogger.com (GERINGONÇA) — Tue, 28 Jul 2009 19:57:00 +0000

AMOSTRA GRÁTIS, quinta 30/07, às 17hrs

Apresentações:
Plano Geral
"Nunca fui, mas me disseram" (média metragem), de Bruno Vianna, Jaqueline Martins, Priscila Marques, Taísa Moreno e Verônica Trindade

"Você não me dá valor" (curta metragem) de Deborah Ramos e Juliana Torres.

Artes Plásticas
Lopan

Música
Dj Klado, Os Chaplins, Nova Semente Reggae Roots e Sugar Violet

Dança
Último canto do Uirapuru- Cia de dança folclórica Hiran Sereni

Poesia
Sabrina Mariz de Melo

Mediação
Jorge Aristóteles

Domadores de Hipopótamo
Intervenções da Oficina do Grupo Gomo

Grupo Residente
Pague Leve, a partir de Agosto, Coletivo Pague Leve na Residência Artística

Participação Especial
Projeto Jogo Coreográfico

Sesc Tijuca, GRÁTIS.

Impressões sobre a Oficina - Grupo GOMO

noreply@blogger.com (GERINGONÇA) — Wed, 15 Jul 2009 23:02:00 +0000

Pedimos para o pessoal do Gomo, nossos Domadores de Hipopótamo de Junho e Julho, para escreverem um texto sobre o que rolou nas oficinas. Aí vai:

Work Shop Grupo Gomo - SESC Tijuca

No primeiro encontro, os integrantes do Gomo se apresentaram, falaram sobre seus trabalhos e apresentaram imagens dos trabalhos do grupo. Após as explanações, como prática, fizemos moldes de nossos corpos deitados em cima do papel kraft e depois passamos para o EVA, produzindo o trabalho de intervenção "gente pisando em gente".

Na semana seguinte, foi apresentada para a turma a oficina de colagem ministrada pelo Magoo. Como Prática a turma produziu o produto "leite Senado", colagens de efeito sobre caixas de leite. Também foram produzidas colagens em saco de papel de pão.

A oficina seguinte foi voltada para o tema 'performance', ministrada pelo Joto. Após explanações sobre o tema, dividimos a turma em duplas. Colocamos em prática quatro ideias de performance. Decidimos que a turma escolheria uma performance para ser apresentada em forma de vídeo.

Produção de cartazes lambe-lambe e referências do estêncil formaram o tema da oficina ministrada pelo Horácio Dutra. Foram projetadas fotos de trabalhos realizados com estêncil enquanto o Horácio explanava sobre o assunto, dando referências sobre a arte no Brasil. A turma produziu diversos trabalhos, aplicando estêncil sobre papel jornal.

Na semana seguinte, a oficina realizada foi a de videoarte, ministrada pelo Flô. Ocorreu uma conversa interessante sobre as diferenças entre videoarte e e curtas. Foram dados exemplos de videoarte produzidos por diversos artistas e trabalhos contidos no livro "videoarte", da Taschen. Dois trabalhos de videoarte foram produzidos.

Grupo Gomo
Julho de 2009

E aí? o que acharam?

Redemoinho Artístico Especial, 26/06, com distribuição de amepizzas( ameba- forma + pizzas)

noreply@blogger.com (GERINGONÇA) — Thu, 25 Jun 2009 16:53:00 +0000

OFICINA BOMBANDO, relatório das oficinas realizadas pelo grupo

noreply@blogger.com (GERINGONÇA) — Thu, 25 Jun 2009 16:43:00 +0000

Atividades desenvolvidas pelo grupo Bombando no Sesc Tijuca
Durante os dois meses de oficina, nós do grupo bombando fizemos de tudo um pouco com os oficineiros que lá estiveram: música, teatro, humor, mímica, improviso... Tudo para, no fim, conseguir passar o espírito do grupo (alegre e bem-humorado apesar de trabalhoso e elaborado) para os participantes.
Na parte musical, tentamos organizar a formação de uma banda vocal, ou seja, fazer com que o som de uma banda fosse reproduzido apenas com as vozes. A fascinação pela reprodução da bateria e do baixo foi logo detectada por nós, domadores de hipopótamos. Nossa experiência com outras oficinas e workshops, aliás, tinha sido muito parecida nesse ponto. Assim, fizemos muitos trabalhos com os timbres e algumas levadas de bateria na voz com os alunos, usando microfones para amplificar o resultado.
Os microfones serviram também para os oficineiros experimentarem sons e ruídos diversos. Esses sons acabaram sendo usados com humor e inteligência tanto em cenas (mímicas) quanto na introdução de elementos nada convencionais nas músicas. O funcionamento do microfone, aliás, com todas as suas possibilidades (tanto no canto quanto na produção de outros sons) foi bem destacado.
O canto propriamente dito não foi esquecido. Vários exercícios de técnica vocal foram apresentados para que as pessoas tivessem contato com esse universo.
O universo de grupos vocais brasileiros e americanos foi parcialmente vivenciado a partir da escuta de arranjos de grupos variados: MPB-4, Take 6, Swingle Singers, Toxic Audio, The Coats, Trio Esperança, Boca Livre, Bobby MacFerrin, BR6, além do próprio Bombando, entre outros.
A parte cênica foi trabalhada de diversas formas. Primeiro, servindo de apoio para uma determinada música. Depois, ganhando mais importância, com mímicas pensadas pelos próprios participantes a partir de improvisos.
No fim do projeto, os alunos apresentaram duas cenas sonorizadas, uma cena envolvendo várias canções de repertório conhecido do grande público associadas a uma história, e uma apresentação cantando e fazendo percussão vocal num arranjo com todos os participantes na música “Jack Soul Brasileiro”, de Lenine.
Achamos que a apresentação final foi um sucesso. Claro que algumas dificuldades surgiram. Principalmente o medo da apresentação (seria, para mais da metade dos participantes, a primeira performance em um palco, com uma platéia) e a conseqüente debandada de boa parte dos oficineiros, que preferiram não se arriscar. Mas as performances funcionaram muito bem. Com coragem e talento, os meninos e meninas fizeram bonito.

Amostra Grátis 28/05/09

noreply@blogger.com (GERINGONÇA) — Fri, 19 Jun 2009 17:15:00 +0000

Du Machado e Dionis Tavares- Se essa rua fosse minha

Oficina de junho e julho

noreply@blogger.com (GERINGONÇA) — Sat, 30 May 2009 03:06:00 +0000

Atenção pessoal!

Durante os meses de junho e julho vai rolar no Sesc uma oficina de criação artística e audiovisual com o Coletivo Gomo.

O grupo busca desenvolver uma linguagem dinâmica, que se materializa em ações e atitudes, além de não se prender a uma postura pré-estabelecida. Propõe a utilização de diversas vertentes da arte como: intervenções, performances, vídeo-arte, pintura, escultura e instalações através das busca de novas descobertas. Dividir experiências é pano de fundo para todo o seu trabalho.

Grátis!
Dias 04, 18 e 25 de junho e 02, 09, 16 e 23 de julho, quintas-feiras, das 18 às 21h.

SESC Tijuca
Rua Barão de Mesquita, 539 - Tijuca

Inscrições pelos telefones: 3238-2076 e 3238-2168
Inscrições por e-mail: tijuca.geringonca@sescrio.org.br

Amostra Grátis de Maio

noreply@blogger.com (GERINGONÇA) — Mon, 25 May 2009 17:08:00 +0000

Aê galera, na última quinta feira de maio, dia 28 a partir das 17 horas vai rolar mais uma edição do Amostra Grátis!

Diário de bordo do Redemoinho Artístico Especial

noreply@blogger.com (GERINGONÇA) — Sat, 16 May 2009 20:49:00 +0000

Continuando os posts sobre o Redemoinho Artístico Especial, aí vai o "diário de bordo" que pedimos que os Novos Gatos do Trovão, grupo residente de abril, escrevessem relatando as atividades propostas e a experiência de se criar junto, misturando linguagens, filosofias e personalidades.

Diário de Bordo
Considerações preliminares

A proposta do Redemoinho Especial é uma mostra coletiva a ser executada na última reunião de cada mês, vinda de um processo de criação coletivo que se desenrole nas três reuniões que antecedem à última – que é a quarta, pois as reuniões são semanais. O Redemoinho Especial vem, assim, com a pretensão de impulsionar ainda mais uma mistura entre experiências éticas e estéticas, bem como competências técnicas, dos artistas que freqüentam o Redemoinho tradicional. Decidiu-se instituir, pelas possibilidades técnicas de auxílio à execução da mostra coletiva e também pela flexibilidade de diálogo com outras linguagens artísticas, uma “banda residente” para mediar o 1º Redemoinho Especial, em abril de 2009. Após uma seletiva via internet, os “Novos gatos do trovão” foram designados para esse papel residente de mediadores.

Relatório de atividades

O que ocorreu durante as reuniões desse 1º Redemoinho Especial pode ser dividido em cinco etapas, respectivamente superadas em seis reuniões – consideramos que o último encontro do Redemoinho Artístico de março acabou se transformando efetivamente no ponta-pé inicial do 1° Redemoinho Especial de abril e, além disso, ganhou-se mais uma reunião em abril antes da mostra coletiva. Porém, cabe ressaltar que todos os encontros semanais mantiveram em 50% a estrutura do que era o Redemoinho Artístico tradicional – inclusive a própria mostra coletiva, mas de um modo bem peculiar, que será descrito mais tarde -: a primeira metade de cada uma das reuniões foi dedicada à apresentação pessoal dos artistas que compareceram e de seus trabalhos individuais; nesse momento, a banda residente aproveitava para tomar conhecimento daquelas mencionadas experiências éticas e estéticas, bem como competências técnicas, desses mesmos artistas que compareceram, a fim de preparar a mostra coletiva do 1º Redemoinho Especial. Finalmente, sempre após essa primeira metade das reuniões, o caráter especial do novo Redemoinho era explicitado pela banda residente.
- Discussão de bases conceituais e metodológicas – 1ª etapa: Na última reunião de março, houve um debate intenso sobre como era desejável nesse 1º Redemoinho Especial que se organizasse uma mostra coletiva, tendo em vista as opções artísticas peculiares da banda residente e dos demais artistas presentes. Ficaram acordados alguns pressupostos: a banda residente pretendia se colocar numa posição de mediação genuína, o que significava que suas canções não deveriam conduzir a mostra e nem ser o ponto de partida para o acoplamento temático ou técnico dos trabalhos dos artistas que compareceram; o improviso artístico e o risco performático decorrente foram estabelecidos como motes éticos e estéticos, por juízos que agrupavam tanto uma peculiar concepção do mundo atual quanto pela constatação de que o tempo de preparação, de apenas um mês, adaptava-se melhor a esse tipo de interação artística; enfim, discutiram-se várias medidas práticas para abrir o máximo de espaço democrático na mostra, no que concerne a uma perspectiva interna da operação entre os próprios artistas e também a uma perspectiva externa de sua operação com o público.
- Interação artística “livre” – 2ª etapa: Na primeira reunião de abril, a banda residente estimulou uma longa sessão “jam”, em que todos os presentes participaram, utilizando-se ora de inspirações espontâneas ora de fragmentos de obras que já trouxeram prontas. O objetivo era liberar amarras de timidez na interação e averiguar como e em que medida era possível para aquele grupo específico encontrar uma atividade coletiva fluida.
- Estruturação do evento e ensaios – 3ª etapa: Nas três reuniões seguintes, houve um processo simultâneo de criação da fôrma mínima da mostra coletiva e de ensaios para executá-la. Decidiu-se por dividir o evento em duas partes principais, além da abertura, do meio e do encerramento: a primeira parte foi definida rigidamente, alternando-se performances, declamação de poesia e música – essas linguagens foram as mais utilizadas pelos presentes -, numa seqüência planejada e que privilegia os artistas mais assíduos às reuniões e que, portanto, tiveram uma integração maior com o Redemoinho Especial – uma seleção que envolve tanto um critério prático, quanto outro de merecimento; a segunda parte foi deixada absolutamente flexível, em que qualquer pessoa que esteja assistindo ao evento possa participar com o que quer que queira expor, seguindo o molde do Redemoinho Artístico tradicional; o “meio”, obviamente, divide as duas partes principais e foi decidido que será uma longa sessão “jam”, tanto para reproduzir a liberdade da experiência da 2ª etapa das reuniões do Redemoinho Especial, quanto a fim de preparar o terreno para a flexibilidade da segunda parte do próprio evento; enfim, a abertura e o fechamento foram pensadas como maneiras teatralizadas de dar o caráter solene da reunião culminante desse Redemoinho Especial, que continua sendo mostra, interação, mas é também uma obra coletiva única.
- Mostra coletiva – 5ª etapa: O espaço era uma arena invertida ao ar livre, localizada no pátio tangente ao restaurante do SESC. A disposição dos artistas na circunferência era demarcada, sem assentos, pela presença de vários instrumentos musicais, principalmente percussivos – desses, apenas os violões e um microfone sem fio estavam conectados ao sistema de sonorização do evento -; já a disposição do público no círculo era sinalizada pela colocação de cadeiras de plástico e almofadas no chão; no centro de tudo, havia um pedestal com um microfone com fio. A ação começou às 19h15min, quando os artistas chegaram ao pátio cantando os primeiros versos da canção “Roda Viva” (Chico Buarque) e empunhando pedaços de tecido, que foram usados para fazer contato físico com o público disperso pelo pátio e trazê-lo para as cadeiras e almofadas do círculo; após “arrebanhar” o público, os artistas tomaram posições e instrumentos na circunferência, enquanto, imediatamente ao silêncio dos versos da canção, seguiu-se uma vídeo-performance que repetia incessantemente, e em várias entonações, “seja bem-vindo”; logo após, ao passo em que emudecia a vídeo-performance, a circunferência iniciou um número musical coletivo, que cercou paulatinamente o público de sons... um redemoinho sonoro; alternaram-se, então, também sem interrupções de qualquer natureza – nenhuma mediação formal, nem apresentações biográficas pessoais, sequer nomes –, declamações de poesia, performances teatrais, canções e música instrumental, a partir individualmente dos artistas situados na circunferência, numa seqüência planejada que terminou com a sessão “jam”, essa a partir coletivamente de todos os artistas referidos antes; finalizada a “jam”, o evento foi apresentado e resumidamente explicado no microfone central por um dos membros da banda residente, que fez, assim, esse microfone central aberto às manifestações artísticas, primeiramente, do público no círculo e, posteriormente, das manifestações pessoalizadas dos artistas da circunferência que o quiseram – com a possibilidade de introduzir com informações biográficas e de divulgação os seus trabalhos – ou seja, uma parte toda formalmente cheia de interrupções, mas imprevisível; por último, às 20:45, um membro da banda residente retornou ao microfone central, indicou com os agradecimentos devidos o fim do 1º Redemoinho Especial e chamou os artistas da circunferência ao entorno direto desse microfone, eles se fecharam em uma circunferência bem menor, com o público dessa vez no seu exterior, começaram a cantar aqueles primeiros versos de “Roda Viva”, cada vez mais rapidamente, até que se gritou que estava finalizado o 1º Redemoinho Especial... o público estava, assim, liberto.

Considerações finais

Alguém, numa rápida reunião realizada logo após o final dos trabalhos da mostra, disse que o troca-troca de instrumentos, o microfone central aberto e a atmosfera estimulada pela “Jam” – que acabou sendo constante, sob a forma de intervenções respeitosas de todos nas participações individuais – fizeram-no sentir prazerosamente como uma criança, e houve concordância geral. É o objetivo, sim, provocar democraticamente liberdade e proteção extremas... Isso é a sensação da infância, não? Mas se espera que esse diário de bordo mostre que a utopia da infância adulta requer ordem para ser estetizada, um “contra-caos” mínimo que seja, ou vira bagunça e, aí, não é mais infância, é infantilidade, não é pura, é pueril. Tentar executar qualquer coisa nessa corda-bamba é talvez o maior desafio da contemporaneidade e o mesmo dilema tem suas traduções na política, na economia, na filosofia, na ciência e na arte. Não pode ser mais um “revival” das vanguardas contra-hegemônicas dos anos 60, ora sob as rigidezes marxistas, ora sob as libertinagens “psicotropidélicas”, embora ninguém saiba nem por onde começar. A banda residente continua sem saber, mas agradece a pergunta do SESC e o nervosismo que ela trouxe.

Os Novos Gatos do Trovão
Abril/2009

Redemoinho Artístico Especial - Abril

noreply@blogger.com (GERINGONÇA) — Thu, 07 May 2009 20:31:00 +0000

Na filipeta dizia ser uma demonstração do processo de criação coletiva de artistas plásticos, dançarinos, poetas, circenses, musicos, videomakers... uma festa!

Reunidos numa noite de celebração ao acaso, essa gente toda se muniu do espírito de generosidade que rodou por todo o evento realizado no dia 30 de abril no Sesc.

Gente de tudo quanto foi canto, idade e profissões diversas acompanharam essa primeira edição do Redemoinho Artístico "mais que" Especial.

A equipe Geringonça agradece! E convida para mais!

Thaila e Jessica poetisando pelo Redemoinho!

Paloma e Babi

Paloma Fraga

A grande supresa da noite: Senhor Babi Guedes!!!!!!!!!!!!!!

Pedro acompanhando uma musiquinha...

Sandro Gomes

Felipe da Banda Os Mil Coisas tocando uma musica da banda

Berenice Xavier e suas peripércias

Gerações e gerações! Isso é lindo!

A vídeo-perfomance de Pedro Moreira Lima.

A entrada da galera cantando Roda Viva de Chico Buarque

Duda Mattos levou o que vem aprendendo durante suas oficinas com o Bombando

Reunião dos artistas participantes

Galerinha se preparando

A técnica sempre presente!

Imagens: Equipe Geringonça março/abril/maio 2009

Oficina Bombando 22 de abril

noreply@blogger.com (GERINGONÇA) — Mon, 04 May 2009 02:19:00 +0000

E aí gente boa!! Mais informações sobre a oficina do Bombando!!!

A galera se exercitou bastante nesse dia! Fizeram um aquecimento comandado pelo Augusto e pelo Rafael e trabalharam dois instrumentos: o baixo e a bateria, que são as bases de um arranjo musical, além de improvisação de arranjos com a voz.

Os grupos se dividiram entre homens e mulheres e todos montaram uma base musical. Os homens fazendo a percussão e as mulheres utilizando a voz soltando suas notinhas musicais.

Confiram o vídeo e se divirtam!!!